放縱人生──Fun Life

預告：https://www.youtube.com/watch?v=xeIlv6YW8k0

<腦筋急轉彎2>

腦筋急轉彎一直在我心目中是第一名的動畫，當時「接納」情緒的概念，深深獲得我的喜愛
因此好不容易等到續集上架Disney+，馬上看完來寫這篇熱騰騰的心得文
這是一部相隔9年的續集，不得不讚嘆，通常續集都會走下坡，但這部電影不僅僅獲得許多影評人的好評，更在票房取得了巨大的成功，預計明年應該會橫掃許多電影動畫的大獎
主軸依舊圍繞在女主角萊莉的大腦中，利用擬人化的情緒，描述萊莉如何度過青春期的焦慮，劇情中時不時偷渡一些心理學的概念，如果可以注意到小細節的話，真的會收穫滿滿
以下就來談談，我覺得這部電影的亮點吧！
(裡面會有大量的劇透，請尚未看過的觀眾，斟酌觀看)

首先，不可能不提這集的主角──焦慮這個新角色
身為規劃控的我，其實很能共感「焦慮」的一舉一動，你必須要有所準備、有所規劃，也要設想好最壞的狀況才能避免其發生
但是這90分鐘的動畫，也充分的示範了，如果焦慮完全控制了大腦，會變成怎樣──
1. 過度負面化一切的事物：任何事物都只會悲觀看待，就像夢工廠的那一幕，焦慮控制著造夢工廠的員工，要給出最可怕的「可能性」
2. 過度連結：確實人都有機會犯錯，但犯錯不一定代表未來再也沒有朋友，一輩子都要失敗從事自己不喜歡的職業，但過度連結就會讓你覺得「一定」會這樣
其實這點即便是身為成年人的我，也常常會陷入這樣的自我懷疑：會不會做錯這件事考績就變差，會不會這樣的舉動會影響自己在公司的評價
即便煩惱的事情不同，但這樣的過度連結不會只出現在青少年的腦海中
3. 過度努力：正因為設想了很多種負面的結果，也把這些負面結果套用了悲慘的結局，「焦慮」會促使著自己一定一定要做什麼，此時就會過度努力
由於萊莉還有同儕認同的議題，因此加上「羨慕」的推波助燃，整個人會往討好、失去自我的方向邁進
讓我們先快轉到故事的最後，如果說第一集讓我們認知到沒有一個情緒是壞情緒，那麼新產生的情緒也不會是，所以到底要怎麼和「焦慮」相處
電影給了一個可愛的答案：給焦慮一杯熱茶，然後讓他坐在按摩椅放鬆
未雨綢繆並不是一個壞事，但如果已經讓自己喘部過氣，怎麼努力都不對的時候，不妨停下來，如同電影建議的一樣放鬆一下，或轉移注意力，另外，我自己覺得和其他人討論也是一個不錯的選擇，讓自己看到多一點可能性，打破上面的循環

在介紹我認為本片最感動的橋段之前，想穿插一點輕鬆雙關梗的介紹
這部片把一些平常抽象的概念具體化，讓整體觀影體驗增加了一些小樂趣，也讓這部電影的受眾可以拓展至兒童
第一個讓我驚豔的是──腦力激盪(Brainstorm)，當然可以直接翻譯是大腦風暴，但更貼切的中文應該是腦力激盪
電影裡面真的就把這樣的概念變成龍捲風，然後裡面很多燈泡，而燈泡代表了想法，其實燈泡的概念這個第一集就出現過了，也是常見投影片作為想法的icon
第二個我覺得拋到腦後區，這個概念非常的具體，就是拋到遠離大腦總部以外的地方
但這些回憶並不是不見了，而是丟著不處理，但累積久了可能有一天會以土石流的形式衝回腦海中(電影中還真的是以水的概念呈現)
隨著劇情發展還可以看到有保險箱的概念，裡面放著黑暗的秘密，而情緒如果進入保險箱，就變成被壓抑的情緒
這些設計其實都和我在聽心理學的podcast呼應著，因此邊看真的只能邊讚嘆，怎麼可以把這些概念如此自然地融入電影中
第三個是樂樂的比喻，代表快樂的樂樂，在離開大腦控制中心的時候，曾經自嘲說，或許青春期就是沒有那麼「快樂」，所以他能出場的機會就是比較少
在多愁善感又叛逆的青春期，甚至長大成人的過程，或許快樂真的很難，但也不能忘記這個情緒確實住在你的大腦中，可以在自己享受的事物中，找回快樂
最後一個是諷刺谷，雖然電影的中文字幕寫機車谷，但根據英文翻譯的話應該是比較接近諷刺(sarcasm)
其實我覺得這裡對我來說比較像是違心之論，畢竟諷刺算是美國很常見的幽默展現方式，而造成裂谷的主因反而是因為明明不是事實，而硬是要這樣說，導致於裂開成會一個深谷，讓自己內心無法順通到各個地方，畢竟自己先用言語催眠了自己，否定了自己喜歡的東西

終於要講到我覺得整部電影最讓我感動的地方了──自我信念之結晶
我自己覺得和第一集核心島的概念有點像，核心島白話文來說就是自己最重視什麼，比較偏向外在的事物如何影響自己，而自我信念之結晶比較像是自己怎麼看自己
因此如果像是樂樂一味的灌輸好的回憶，得到的自我信念結晶就是──我是好人，反觀焦慮一直丟討好和擔心自己不被喜歡的回憶，得到的自我信念結晶就是──我不夠好
這讓我聯想到佛洛依德本我(真實的自己)，自我(介於中間的自己)，超我(理想上的自己)的概念
不論我是好人或著我不夠好都是一種超我，一種是向外在顯示自己是好的，另一種則是拼命向外面證明自己足夠好
但這些超我其實很遠離本我，因此回到最根本的問題──到底什麼是我？
因此我很喜歡電影的設計──把原本那些被拋到腦後的回憶都拿回來，而那些不論好的壞的，全部都是我，可以自私又同時大方，可以重視朋友又對朋友很糟
其實我對「接納自己」的概念給深深感動，經過社會多年的洗禮，總是會清楚社會的期待，也很容易幫自己貼標籤
但隨著電影的步伐，看著那些不論尷尬、悲傷、生氣等回憶都貢獻成為自我信念結晶的養分，那樣矛盾又不完美的自己長出了自我信念的結晶
我不禁在想：對阿！誰說一定要完美呢？為什麼不能像電影中的情緒們，好好擁抱自我信念的結晶，告訴這樣不完美的萊利，他們也會愛著不離不棄
而每個人都值得這樣的好好愛自己

最後我想花一點小篇幅來討論另外兩個新角色──害羞和阿廢
我之前看到一個影評寫到為什麼是安排害羞的情緒去幫忙憂憂，那篇文章的結論是因為羞恥心會讓人知道要停下來
而阿廢則是一種用漠不關心的態度，來掩飾自己的手足無措和慌張
不禁讓我反思新出現的情緒們都算是社交的情緒，來面對人際關係可能會出現的態度
相對於出生就有的喜怒哀樂，在非常注重「被認同」的青春期，這些情緒的出現真的很合理

總結一下，這一篇真的可以說是長篇大論等級的電影心得
由於我在看電影之前已經看了許多影評，也聽了很多心理學背景的podcast分析，導致真正自己在觀看的時候，會一直往心理學的角度去切入這部電影
但也多虧如此可以更深入的去檢視自己的情緒還有接納自己的所有
如果硬是要和第一集比較的話，我認為第一集很好懂，大人小孩都可以找到樂趣，但第二集的內容更加艱澀，卻可以感受到其深度，應該是大人會比較享受的劇情

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